Participación Nacional del Agustín Nieto Caballero

Para fortalecer el uso pedagógico de los medios y las TIC en las Secretarías de Educación, en las Instituciones Educativas y en las comunidades del país, el Ministerio de Educación a través del Programa Nacional de Uso de Medios y TIC hizo un convenio con Maloka para promover escenarios de innovación educativa.


La idea es aprovechar las experiencias significativas en convergencia digital y cultural de medios de telecomunicaciones portátiles y móviles, ya sean análogos o digitales (cuadernos viajeros, paquetes de materiales móviles, medios de comunicación tradicionales, video o audio grabadoras, computadores portátiles, teléfonos celulares, ipods, memorias portátiles, etc.) que transformen la gestión escolar en ámbitos administrativos y pedagógicos.

El Ministerio de Educación apoyará estas experiencias llevando a cabo procesos de formación de docentes, impulsando la apropiación, el uso o la selección de tecnologías apropiadas para el desarrollo de los proyectos.

Al apoyo acceden las Secretarías de Educación certificadas que postularon proyectos orientados hacia la educación básica y media que vinculen entre 3 y 5 instituciones bajo su jurisdicción.

En Bogotá, La Secretaría de Educación dio su aval a las instituciones: Liceo Nacional Agustín Nieto Caballero, República de Venezuela, San Cristobal Sur y Tecnológico Francisco José de Caldas. Constituyendo el nodo central.

El 11 y 12 de Diciembre en Maloka vendrán los nodos de todo el país a participar con un Stand institucional.

Invitamos a visitar el stand del Agustín Nieto.

Felicitaciones Ganadores

!Felicitaciones ! Liceo Nacional Agustín Nieto Caballero por GANAR en la categoría " Los que más saben de la vida de Picasso" ....

Para tener más información de lo sucedido en http://colombia.educared.org/educared/hojas/articulos_colombia/detallearticulo.jsp?articulo=11807&repositorio=73&pagina=1&idapr=53__esp_2__

Guernica Duran Duran

Mira los dos videos y establece diferencias

Guernica Animado

Las Damas de Avignon

En la primavera parisina de 1906 el joven Pablo Picasso, con 25 años de edad, comenzó a bocetar un cuadro que marcaría un antes y después del arte del siglo XX. Casi un año más tarde —en el invierno de 1907— y después de haber llenado 16 cuadernos y centenares de telas con intensos y exhaustivos estudios preliminares, estaba completado Les Demoiselles D' Avignon (Las Damas de Avignon). Es un imponente óleo de 2,4 metros por 2,3. Muestra cinco figuras completas de mujeres desnudas, dos bizarramente enmascaradas con motivos africanos. En su momento fue recibido con asombro, confusión y risas, hasta por los colegas mismos de Picasso, como Henri Matisse. Hoy se considera la obra que inició el arte moderno, rompiendo las reglas básicas —o convenciones— de composición, armonía y gusto.Picasso no le dio un título a su cuadro revolucionario y originalmente se conocía como El prostíbulo filosófico. Al fin, el amigo André Salmon, poeta y crítico de arte, le pusoLes Demoiselles D' Avignon para su primera exhibición pública en 1916 en el Salon d'Antin en París.

Las Meninas

Picasso trabajó en la serie de Las Meninas desde el 17 de agosto al 30 de diciembre de 1957. Picasso no hace sólo una reinterpretación en el cuadro, hace 58 cuadros, que finalmente donó al Museo Picasso de Barcelona en 1968. Durante los primeros meses de trabajo en estos cuadros no dejó que nadie, excepto Jacqueline los viera.

Picasso se va a permitir además de la reinterpretación de la obra, la introducción de algunos elementos nuevos en el cuadro como palomas, retratos de Jacqueline. Entre otras licencias hay un elemento que destaca: la disposición del cuadro, Picasso opta por un formato horizontal, en lugar del vertical que uso Velázquez, este formato es más narrativo, se ve así obligado a extender la imagen, bajar los techos y destacar la figura del pintor casi gigantesco.

Para intensificar la sensación espacial y crear un recinto cúbico ha extendido la pared de la derecha destacando los ventanales como había hecho Velázquez. Ha creado una construcción donde lo que importa es la relación espacio, en este caso del estudio y los personajes.

Paloma

1949
Nace su hija Paloma y la maternidad vuelve a ser un tema habitual en sus obras. Louis Aragón elige para el cartel del Congreso de la Paz, que se celebra el mes de abril en París, la litografía "La Paloma" de Picasso, símbolo de la suprema esperanza de los pueblos. Un año más tarde recibe el Premio Lenin de la Paz.

Guitarra

Autor: Picasso
Fecha:1912
Características:33 cm. altura
Museo:Museo Picasso de París

El collage pictórico tiene su correlato escultórico en el ensamblaje de elementos reales (en este caso una lata de conservas) con los materiales formados para la representación. Ya en los Vasos de absenta de 1914 Picasso colocó una cuchara-colador auténtica coronando el modelado, lo que acentuaba la fricción entre la ficción plástica y la simulación de lo real, de la que tanto gustó su obra. El tema de la guitarra, tan abundante en la pintura del cubismo, inspiró una amplia serie de esculturas, especialmente relieves, en cartón y en hojalata, que se recrean en esa poética

El Hombre del Cordero

En la segunda guerra mundial no se movió de Francia y se adhirió al partido comunista. En Vallauris acabó su escultura "El Hombre del Cordero" de 2.20 metros de altura y se dedicó intensamente a la cerámica; allí nacieron sus dos hijos hecho que reflejó en una serie de cuadros de temática infantil. Pintó enormes murales: "La Guerra y la Paz", también realizó variaciones de temas celebres: cincuenta variaciones de las Meninas de Velázquez.

La Pareja o Pareja de Pobres

PRIMERA COMUNIÓN (1895-96)

Óleo sobre lienzo
Museo Picasso, Barcelona

La actividad pictórica de Pablo Picasso comenzó a una edad muy temprana, con sólo 11 años fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de La Coruña. Este lienzo lo empezó con 14 años años y demuestra el dominio que poseía del color, la composición y la técnica.

Una frase atribuída al pintor Malagueño en los últimos años de vida sentenciaba: "... a los quince años pintaba como Velázquez, y me ha costado ochenta pintar como un niño...". Posiblemente ninguna de las dos cosas sea verdad, pero sí reflejaba la necesidad que sentía de explorar e innovar en nuevos campos artísticos desde el principio de su carrera.